本業はホルン吹きなのですが、大学生の頃から、ピアノも教えてきました。ホルンは仲間がいないとつまらない楽器ですが、ピアノだと一人でもそこそこ楽しめます。本当にたくさんの生徒さんを教えてきましたが、人の顔がそれぞれ違うように、教え方も一人一人変えていかなくては行けないと思っています。自分が今どのように教えているか、まとめてみました。

レッスンで気がついたこと

間違えて弾くこと

だれでも間違えて弾いてしまうことはあります。でもなんどもなんども同じところで間違えてしまう場合、つい「なんで何度も同じところを間違えてしまうの？」と生徒に質問しても、答えられるわけがないです。答えられないから間違えるわけで、教える側は逆にどうして間違えるのかを考えて、生徒にどうしたらまちがえるのか、どうすれば間違えないようになるのかを教えるのが私の務めだと思っています。

たとえば、左の譜は、フリーデマン･バッハのためのクラヴィーア小曲集より小さな前奏曲の第3番4小節目の左手の部分。ここはなかなかスムーズにいきません。いくら練習したってなかなかうまく弾けるようにはならないと思います。それを練習が足りないから弾けないのではなく、こういう風に練習すれば少しの練習でもうまく行くという風にしたほうがよいと思います。

つまり３拍めの４つの音、４拍めの４つの音だけをひくことはさほど難しくないのです。問題は、３拍目の最後のドと次のファのつなぎ方＝親指の動かし方が悪いとドとその後の音がきれいにならばないのです。つまり親指をまずくぐらせる、そして親指を弾いた時には、２の指がドの位置にあること。この二つが大きなポイントになります。

ですから、まず親指が右左とよく動くように練習します。それから親指がファを弾くときには２と３の指がドとラの位置にあるようにする練習をします。これを何回か、リズムも換えながらやることによって、指（体）がその動きを覚えてしまえば、間違えるということが減り、なくなります。

生徒は練習しないから間違えるのではありません。間違えるには必ずどこか指の動きがうまく連携してないから、その繋ぎ目＝部品をまず分解して、部品部品を磨きなおして組み立てる、というようにしています。（２００６年１１月１０日）

おうちであまり練習しない生徒

このレッスン生は、小学校４年生です。ピアノのお稽古は、４歳のころから、周りのお子さんと一緒にある楽器店のグループレッスンではじめました。

私のところには、小学校１年生になったときから来ています。あまりおうちでは練習しないタイプで、いつまでたっても同じレヴェルから脱出できませんが、なんと学校の音楽の成績は大変よいそうです。

ピアノをあまり練習してこない生徒さんは、練習したくないなにかがあるわけですから、それをなるべく取り除いてあげなければいけないと、いろいろ工夫をしています。

例えば、楽譜がよく読めないのであれば、ある程度体でおぼえてお家に帰してあげなければいけません。ちょっと難しい場所を取り出し、弾いてまねをさせます。最初はゆっくり弾いてあげます。指が動くようになったら、少し速くしてみます。できたら必ずほめます。生徒はほめてあげると、一生懸命やるものです。

また、その曲を簡単にアナリーゼーつまり、調は？拍子は？形式は？など知ることも大切なことです。

もちろん、ゆっくりでもいいから音符を読む訓練もします。また時間があれば、ノートに書いてみます。昔自分が英語を勉強しているときの先生が、英語がうまくなるためには、読む、書く、聞く、話す（ピアノでは演奏に当たります）の４つの訓練を平行してやらなければいけないとつねづねおっしゃっていました。音楽も楽譜を読み、書き、自分や人の演奏を聞き、練習していかなければいけないと思います。

最近は、曲を全部やってきなさいといわないことが多いです。1ページだけとか、最初の8小節だけという風に課題を出します。

少しでもできる、できたという満足感は大切です。一度にたくさんの課題を与えても、それをこなすことができる時間と能力がないときは、練習をしたくなくなります。すこしでいいから、すらすら弾けるようにしていらっしゃいということで、生徒さんたちもやる気が出てきます。

また1時間のレッスンのなかでは、ピアノだけでなく、ソルフェージュをはじめとする音楽の基礎訓練は重要です。時間は限られていますが、リズム、視唱の訓練はやるようにしています。これは、ピアノだけでなく、あらゆる楽器の演奏に必要なことですし、アンサンブルをやるときには、この訓練を受けた人と、そうでない人とはやはり違います。

レッスンに来たとき、その1時間がその生徒さんにとって、きてよかったと思える時間にしてあげることがなによりだと思っています。（2003年2月1日）

曲目別指導ポイント

ドビュッシー作曲小さな羊飼い（こどもの領分より）

この曲のおおきなポイントは、なんと言ってもリズムです。楽譜にかいてある音符＝リズムがしっかり取れて、演奏できることがまず大切だと思います。多くの方々は、この曲の持つ雰囲気を表現しようと、音色、ペダリング、フレージングに気を使うばかりで、リズム、特に三連符、と付点16分音符と３２分音符の弾き分け、全音符、２分音符といった長い音のリズムの感じ方にも十分な配慮がひつようだと思います。

この曲は基本的に８分音符を常に頭の中で数えながら、演奏するとよいと思います。特に最初の４分音符と八分音符のタイがかかったソ♯の音は、八分音符３つ数えることで音楽が前にすすんでいく感じが得られます。そしてその次の１６分音符から始まるフレーズがスムーズに流れていくことでしょう。

３小節目から現れる、装飾音の付いた２拍分の伸ばしの音、これは難しいです。おまけにクレッシェンドまでついています。ピアノは構造上たたいてから時間が経つにつれて、音のダイナミックスは減少していきます。ですから、長い伸ばしの中でクレッシェンドというのは、物理的にはありえません。しかしながら、二分音符を八分音符単位でかぞえることで緊張感を保つことはできます。

４小節目の跡にはコンマの上にフェルマータが付いています。これは、ブレス（息）を長く取るという意味です。

５小節目のリズムは正確に弾きわけたいです。多くの方は、なんとなく弾いていますが、この付点１６分音符と３２分音符のリズムの組み合わせと次の三連符の組み合わせは、数々のクラシック音楽の中に出てきます。前者は４つを３：１に分けたものであり、後者は３等分しています。この４と３の違いがわかって弾かないと、それぞれのリズムが持つ特性は表現できません。私にとっては前者は固く、緊張を伴い、後者はやわらかく、リラックスして弾きたいです。

５小節目のリズムや旋律の緊張にたいして、６小節目は心身ともにリラックスします。１０小節目の４拍目をゆっくり丁寧に弾くことでこの小説の楽譜の上に書かれているcedez（すこしゆっくり）を表現したいです。１０小節目は元の速さでリズムを数えていきます。１拍目のイ長調の主和音の響きの中に２拍目、３拍目の音を入れていきます。（つづく、２００６年７月１６日）

１２小節めからは、前とは違った展開です。この小節を弾き始める前に、必ず「気合」が必要ですね。このフレーズのクレシェンドは１３小節めのソ♯が一番大きくなります。この音は、ピアノだとだんだん音が減っていきますが、気持ちはフォルテのままで１４小節の最初のファ♯の音でいったん区切りがつきます。しかしながら左手はこのフレーズに答えるかのように入りますので、息を継ぐのは４拍めの前ですね。

１４小節めの４拍めからの左手は練習が必要です。このような音形は、まず分解して見ると簡単です。親指＝つまり一番上の音だけ弾いてみる。つぎに下の２つ、１つの音を弾いてみると指の使い方がよくわかります。左手の動きに対して、右手はため息をつくように最初の八分音符をしっかり弾き、次の三連符は力を抜くように弾きます。15小節めの4拍めの右手は16小節めに向かって弾きます。１６小節めは９，１０，１１と同じように、頭の中でしっかり8分音符の刻みを聞きながら、弾きます。17小節めの響きはあくまでも全音符の4つの音の中に、2拍目の左手、3拍目の右手を入れていきます。

19小節目は今までまた違った展開です。指をしっかりと動かして弾きます。最初の休符をしっかり感じて弾かないと、21小節めからの部分との対比が浮き上がってきません。4拍めから20小節にかけて少しリラックスし、20小節めの頭は少し音量を押さえて、クレッシェンドを効かせます。2分音符を伸ばしている間は緊張を緩めないようにして4拍目の音でリラックスします。22、２３小節めから左手の動きをしっかり覚えて聞きながら、右手を弾きます。右手の気持ちのままに弾いてしまうと、暴走してしまいます。クレッシェンドは音量より気持ちのクレシェンドです。なぜならば、24小節めはただのメゾフォルテですから！

２４，２５小節めは同じことを二回くりかえしますので、特に二回目はこだまのように弾きます。

26小節めの裏拍のレ♯はしっかりと弾きます。最後の4小節は最初の部分と同じです。

この曲はまず2小節のイントロ（こんな音楽ですよ！という予告のようなもの）そして3つの場面があって、最後に最初の場面が戻ってきて終わります。場面ごとに緊張するところ、リラックスするところをつかむこと。それからリズムと音色が大きなポイントかと思います。（2006年11月12日）

ハイドン作曲メヌエット(ソナタ４２番ト長調より第２楽章）

この曲は２００７年度のPTNAコンペティションの課題曲であり、先日行われた、指導者検定の中級実技の課題にもなった。

きちんと自分で勉強してから受験するべきところを、時間のやりくりがつかず、試験が終わってから、落ち着いて演奏上の注意などを勉強してみた。

メヌエットとはバロック舞曲の仲で、もっとも耳慣れた名称であり、広く親しまれている舞曲である。浜中康子著「ダンスから音楽の表現を学ぼう」（音楽の友社出版）によれば、メヌエットの楽譜はほとんどの場合、４分の３拍子でかかれているが、メヌエットのステップは、６ステップでできており、楽譜上４分の３拍子で書かれていても、４分の６拍子、つまり２小節単位でフレーズを捉えること、とかかれている。

ハイドンの作品における、メヌエットの重要性とは、ヨセフ・ボロッホ、ピーター・コラジオ著「ハイドン・ピアノソナタ演奏の手引き」（全音楽譜出版社）によれば、ハイドンはメヌエットをソナタに多用しており、特にトリオの部分にハイドンのの個性が際立っていると書かれている。

メヌエットは１８世紀後半の複数楽章からなるソナタでは、メヌエットを最終楽章とするのが常であった。それはこの時代のギャラント･スタイルの特徴として、ソナタは楽しく快く終わるというのが適切だと考えていたからとされている。

１７世紀までは「速い踊り」であったメヌエットが、１８世紀に入ると穏やかなテンポになり、トリオを真ん中においてバランスの取れたシンメトリーを築いていることもあり、モーツァルト、、ベートーベンもソナタに使用している。

さてハイドンのこのメヌエットの特徴は、メヌエット部分が３連符、トリオ部分が通常の２分割リズムになっている。特に５段目の右手が２分割、左手が３連符のところは、ピアノを弾く以前にリズムを理解して、手や歌いながらできるようにしておく必要がある。具体的なやり方、指導法はべつの場所で述べることにする。

次の特徴として、同じフレーズが何回も繰り返されるのでそれをどう扱うかという問題。ハイドに限らず、古典派の作品には強弱記号もふくめて、音符以外の情報が非常に少ない．だから強弱をつけないで弾いてよいというのでない。逆にこの時代の状況を鑑みると、口承で指導していたことは明らかであったし、楽器も今のものとは違うし、適度な強弱はつけて演奏するべきだと思う。たとえば、２回続くときは、エコーにするとか、３回続くときは、クレシェンド、ヂミヌエンを活用する。あるフルート奏者によれば、前古典派から古典派の作品においては、その当時上行音型のときはクレシェエンド、下行音型のときは、ディミヌエンドで演奏するのが当たり前だったとおっしゃっている方もいるくらいである。

３番目に装飾音を弾く際、実際指導者検定の指導実技の先生方はあまり気にしている方がいらっしゃらないようだったが、まずは装飾音をつけないで弾いてみる。そのリズムの仲で飾りの音として演奏されるように、指先で弾くことを勧める。装飾音をしっかり弾くと、リズムが重くなってしまう。

４番目にもし近くに弦楽器奏者がいたら、メローディや左手のフレーズをどういうボーイングで弾くか教えていただくとよい。鍵盤楽器は、弦楽器より後発の楽器であり、ボーイングを決めるということは、すなわち、どういうフレーズをとるか、音をどういう風にひくかということがわからないときめられないからである。管楽器奏者もボーイングをみて、演奏のヒントを得ることが多い。

５番目にメヌエットとトリオのつなぎは十分間をとること・これも指導実技のときに指摘していた方がいらっしゃらなかったのは、残念。この間というのは曲者で、なくてもこまずし、ありすぎてもこまる。たいていうまい指揮者というのは、この間の取り方で決まるといっても過言ではない。確かに間をとれとか、休符は書いていないけれど大切なことである。

最後にあまり速く弾くのは、ハイドンの趣旨にそぐわない。４分音符８０から８８くらいが適当かと思う。（２００７年６月３日）

シューマン作曲子供のためのソナタト長調よりお人形の子守歌

シューマンのピアノ曲はむずかしい。なにしろシューマン自身がピアニストとしてもすぐれていたこともあるし、その当時天才ピアニストと呼ばれた、クララと結婚したこともある。また従来のピアノ演奏技巧とかけ離れた書法をこんなこともできるはず、できるのではないかという幻想＝思い込みから技巧的に演奏しにくくしているということもある。天才は狂気と紙一重などということばがあるが、まさにシューマンは作曲かとしての成功と自身の精神障害を考え合わせると、演奏技巧のみならず、音楽の解釈ーその即興性、幻想性のいかに表現スルかという点においても、演奏がむずかしい。

この作品は、シューマンの子供３女エーリエのために書かれたもので、各曲には、表題が付けられている。

puppenは日本語でいうと指人形で、欧米の家庭では、よく子供にお話を聞かせたりするときに使われる。きっと夜寝る前に母親かシューマン自身がベットストーリーを読んだりしている場面を、シューマンが作曲したものと思われる。

早く寝ないと、森から狼がくるよなんてお話を音楽にしたものだとおもえばよい不思議とCの部分のなんとなく怖い雰囲気が理解できる。

さてこの曲は始めの弾き方がとても難しい。シューマンの大好きな一つの音符にクレシェンドとディミヌエンドがくっついている。弦楽器や管楽器、歌手ならなんとか音で表現できるが、ピアノでどうやって表現するのか。これを私は、先日の指導者検定、指導実技のときに、ペダルを使うことで何とか表現するともうしあげたら、或る先生から、ずらして弾くのが当たり前だ、そんなこともしならいのかというようなと講評をいただいた。私は、歌やシューマンのほかの作品の演奏を聴いていて、ピアノだけずらして弾くというのは疑問である。むしろ、その音は大切に、とかよく歌って、気持ちをこめて演奏するという風に解釈するほうが自然だと思う。シューマンのホルンのための作品に、「アダージョとアレグロ」あるが、この作品にも一つの音符に<>が付いている。しかも長く伸ばす音符でなく、4分音符などについているので、聴いてわかるくらい<>は付けられない。そのときホルンの師匠はやはり、少し丁寧に吹いてほしいと解釈したほうがよいといわれた。「詩人の恋」のピアノパーにもこれが良く出てくる。でも実際ずらして弾いたらリズム感がなくなるし、音楽の流れがギクシャクしてしまう。

2ページのイ短調の部分は、クレッシェンドが2小節、2小節、4小節で付けられている。これをどのように弾くかによって効果がまったく違ってくる。私は、1回目、2回目、3回目をやる。これはどういうことかというと、最初は少し、次は少し多く、その次は長く、たくさん多くということである。それから右手でクレッシェンドするより、左手でするほうが、効果も大きいし、弾きやすい。2小節目、4小節目の2拍目左手はディミヌエンドしてクレッシェンドの始まりはPからするようにする。

次にこの曲で大切なことは、Aの部分での外声と内声の処理の仕方だと思う。楽譜に書いたが、最初４小節は左手一番低い部分が下がっていく、次の４小節右手はほぼ同じようなメロディに対して、低音は上がっていく。この違いを感じながら弾こう。ピアノは音域が広くなると音が豊かに聞こえる。狭くなると音がどちらかというとくっついてしまう。

7小節目から高音と低音は対位法的扱いがされている。会話をしているように弾こう。9小節目からは最初からの繰り返しとなる。これを同じようにひくのか、それとも音量を変えて弾くのか、どう弾くのか、頭を悩ませるところである。通常同じことを２回やるときは、強弱をかえる。または強弱の幅を変える。

19〜21小節にかけて、和声的変化がおもしろい。特に20〜21の間はしっかりとること。Aの部分が終わって次のBの部分（イ短調）に行くときは、大きく間をとること。曲想もまったく違うのでこの間は大切。

ここも同じことが二回繰り返される。私なら1回目を少し楽（弱め）にひき、2回目はかなりオーバーに弾く。そして大切なことは、もとのAに戻るとき、しっかり間をとること。この場面転換がうまくできれば、この曲は聞く人に感動を呼ぶことができる。

この曲を練習するときは、左手をピアノで弾きながら、右手で歌ってみるとよい。または、外声だけ弾いてみるとか、低音と内声を左手と右手で弾いてみる（いわゆる分奏）がよりいっそう効果をもたらす。真ん中の部分の16分音符はリズムを買えて練習すればよりしっかり弾けるようになる。（2007年7月3日）

レッスンのお問い合わせ

レッスンは、自宅(東京都練馬区大泉学園エリア）で、土曜日の午前中、日曜日のみ行っております。小さいお子さんの初心者は３０分ですが、小学生以上のかたは原則として１時間行います。これはピアノの実技指導だけでなく、リズム、楽典を含む音楽全般について指導するとともに、少しでも上達していただくために、譜読みやピアノ奏法のテクニックについてかなり時間をかけるためです。

入会金は不要、レッスン料は、月謝コース：週1回1時間8000円から、ワンレッスンコース：1時間3000円からとなります。楽譜などの教材費はそのつどお願いしております。詳しいことにつきましては、メールにてお問い合わせ下さい。

メールはこちらへ

(C) 2007 by Lime. All rights reserved