Limeの音楽教室

質問５：イングリッシュ・ホルンとホルンとはどう違うのでしょうか？

まず、簡単に言えば、「ト」はハニホヘトイロハでいう5番目、つまりドレミファソラシドでは「ソ」という意味です。ですからト音記号は「ソという音の記号」、ヘ音記号はもうおわかりですか？「ファという音の記号です。ト音記号をかき出す場所、下から2番目の線の上がソであり、ヘ音記号を書き出す場所、上から2番目の線の上がファです。

するとどうでしょう。ピアノ用の楽譜はよくできていることに気がつきます。真ん中のドは、ヘ音記号で書いても、ト音記号で書いても同じところ＝真ん中にあります。

ところで、どうしてこの記号が楽譜の最初に付けられているかと、いいますと、もともとは”ハ音記号”から始まったようです。五線のどこが「ハ」つまり「ド」かということを表わしていました。その後、教会音楽の発達に伴い、男性の（低い）声部のために（楽譜を読みやすくするために）ヘ音記号が、考え出されたとされています。その後楽器の発達に伴い、ト音記号が使われ出したといわれています。

ちなみにト音記号は英語ではG−ｃｌｅｆ、ヘ音記号はF-clefといい、それぞれの記号はG,Fの大文字をくずしたものです。

フランスの作曲家ジャン・バプチステ・リュリは自作のオペラを指揮するときに、歩くときに使う大きな杖で、床をどんどん叩きながら、リズムをとっていたそうです。ところがある時、間違って、自分の足を叩いてしまい、それがもとで死んでしまったそうです。

（The Compleate IDIOT'S guide to Classical Musicより）

質問１２：有名な「G線上のアリア」ってどういう意味ですか？

質問１３：実はバッハ作曲「主よ、人の望みの喜びよ」という曲を、ピアノで弾いてみたいのですが、ピアノを全くやったことない人間がマスターできるでしょうか？

例えば、今日明日中にかの有名なケンプが弾いたのと同じ楽譜で弾けるかといえば、まあよほどの天才でない限り、無理でしょうね。でも、例えば、さわりのメロディだけなら、毎日がむしゃらにさらえば、1週間くらいで弾けるようになるかもしれません。メロディが弾けたら、伴奏も弾いてみたくなると思います。

まずは少しづつ始めることです。もし、貴方が楽譜を見なくても、口ずさめるようでしたら、しめたものです。言葉と同じで、外国語は鸚鵡返しができると、上達が速いといいますが、耳で聞いて口ずさめるようでしたら、楽譜の読み方はわからなくても、ピアノで音をたどることができます。もちろん、ご近所で教えてくださる方がいれば、もう殆どできたも同然です。後は練習すれば、なんとかなります。

自分で楽器をやるというのは、ある程度の苦しみを伴うことですけど、それを乗り越えたときの
喜びはやはり、なかなか普段の生活では味わえないものかと思います。どうか、がんばってみてください。また、ピアノでなく、例えば、ヤマハさんから売り出しているようなクラヴィノーバですと、ヘッドホーンがついていますので、気軽に練習できますし、指1本で伴奏がつけられたり、音色を変えたり、ディスクやMIDI機能を使って、オーケストラで演奏したようにすることもできますので
楽しみが広がるかと思います。

質問１４：交響曲第ｘｘ番、ケッヘルｘｘというときのケッヘルって何ですか？

バッハが、生きていた頃（1600年代）に、使われた楽器です。その当時の物は、現存していませんが、おそらく左写真のような物だったと言われています。名前を直訳すると、イタリア語で「狩りのホルン」となるので、ホルンの仲間かと思われますが、その当時は金管楽器というものが作られ始めたばかりで、金管楽器といえば、今でいうトランペットが主で、宮廷音楽家が演奏していたと言われています。これに対して、トランペットのようなホルンやトロンボーンを演奏する音楽家として、クラリーノ奏者と呼ばれる人たちがコルノ・ダ・カッチャのような楽器を演奏していたと言われています。

またその当時ホルン（コルノ）と呼ばれている物は、ぐるぐる管を巻いてあると言うのが大きな特徴です。しかし音域（管の長さ）は殆ど現在のトランペットと同じか1オクターブ低い音までですので、今日、バッハやヘンデルなどの作品でコルノ・ダ・カッチャと呼ばれているパートは、通常トランペット奏者が演奏されることが多いです。

(参考文献：The Horn by K.Janetzky & B. Bruchle)

その昔、今日ピアノを呼ばれる楽器は長方形の形をしていました。今日、「グランド・ピアノ」とよばれるようになったのは、長方形のピアノより、大きくて、大きい音がするということから、「グランド・ピアノ」とよばれるようになったそうです。

ピアノはその頃中東のハーレムなどにも、置かれるようになりましたが、なんと足を切って、床に置き、演奏者は、床の上に置かれたクッションに座って弾いていたそうです。

ところが、ある時トルコの王宮に呼ばれた、あるピアニストは、床に座って弾くのはいやだと言ったので、王様は３人の使用人にピアノを持たせて、ピアニストは普通我々が使う椅子に座ってコンサートをしたそうです。

（The complete IDIOT'S Guide to Classical Musicより）

これは、楽器の調律（チューニング）の仕方をどのようにするかということです。英語で書くと、平均律equal temperament, 純正律mean-tone temperamentといいますが、１オクターブを機械的に１２で割って各音と音の間が均等になっているのが、平均率で、これに対して、純正率は、平均率の反対で、必ずしも均等ではなく、2つの音の振動数を簡単な比でとっている、ということです。歴史的には、１８００年代後半から平均律で調律された、鍵盤楽器が作られるようになるまでは、広く純正律が使われていました。

と書いても、何のことだかよくわからないかもしれませんね。例えば、コーラスをする時、ピアノにぴったり合わせて自分のパートを歌っているのに、うまくはもらないという経験はありませんか？そうです。特に、２度、３度、６度、７度で合わせる時は、ピアノや機械に合わせるのではなくて、ちょっと上下に高さをずらしてあげると、すごくきれいになります。きれいな響きになった時が、純正律です。

もともと歌から始まった音楽、といっても過言ではありませんから、人間が自然に歌い易く、響き易い音の取り方、あわせ方を無意識のうちにしていたのだと思います。それが、科学や楽器の発達によって、合理的な調律法として、平均律が考えられたのではないかと言えます。

特に、室内楽やオーケストラなどでは、純正律に対する知識がないと、うまくきれいな響きを作ることができません。ですから逆にピアノが入ると、合わせるのが難しいです。

リズムは音楽の心臓です。リズムが不規則だったり、いわゆる「のり」が悪いと音楽が死んでしまいますね。それではどうしたらいいかということですが、王道はありません。生まれつき「のり」のいい人もいれば、練習しないとだめな人もいます。

以下、私流リズムをよくする？練習方法です。まず、何拍子の曲でしょうか？2拍子だとしましょう。１，２，１，２、と言いながら、楽譜を見てみます。印刷された楽譜は、目で見ると、何が起こっているか、意外とよく分かります。リズムに限らず、楽譜を見る、読むっていうことは、大切なことです。それから、大概難しいところというのは、１，２，１，２というところにリズムが来ないパターンです。難しい言葉でいうと、後打ち、シンコペーション、タイがかかっているところだと思います。このパターンのリズムは、もとになる、１，２，１，２という拍を（または、もう少し細かく分割して、１と、２と、１と、２と言うように）手とか足、または、頭の中で刻みながら、実際に手で叩いたり、歌ったりしてみましょう。自分の体でできるようになれば、楽器を持ってもできます。

技術的な問題、特に楽譜が読めない、リズムが取れない、音程が取れないというようなことは、実際に自分の体を使って練習して、それから楽器を持つようにしましょう。音楽の歴史をさかのぼれば、初めは楽器などなかったのですから！

もし、練習している曲のCDなどがあるようでしたら、楽譜を見たり、見ないで聞いて覚えるのも、一つの方法です。目、耳、手、足、頭など、体を駆使して覚えたリズムは、楽器を持っても生き生きしてくるはずです。

ところで、どうしてロックや、ポップスがクラシックより、人気があるのかというと、（これは私個人の考えですが）細かいリズムがいつもドラムなどで、刻まれているからだと思っています。クラシック音楽も、もともとはその頃はやっていた、フォークソングや、ダンスを取り入れている曲がたくさんありますし、たとえば、リズムが強調されている曲って人気があると思います。